28 de agosto de 2009

Fácil, fresco y familiar...las tres efes

En un set de grabación de un programa de cocina, el chef se retrasa. Para salir en vivo, el jefe de piso optará por el menos indicado para reemplazarlo. Serán dos minutos de tensión de los que saldrá un resultado culinario nada bueno, o por lo menos con muy mala pinta.

El autor de Fácil, Fresco y Familiar, Camilo Duarte Franco, nació en Colombia y actualmente vive en Barcelona, donde ejerce como animador de personajes 3D.

Camilo Duarte, afirma que esta animación 3D no fué nada Fácil, puesto que llevó más de un año de trabajo, aunque si que se puede decir que es Fresco y Familiar.

Enjoy the funny jokes with Dmitri Voloshin

Dmitri Volosin's animation arrive in Animacam with two funny and awesome animation works: Baro and Boy and Have a nice day. The Moldavian share with us his magic sense of show the 3D animation and his magic sense of humour. Telling simple and possible and impossible stories at the same time, Dmitri uses classical carachters with curious minds and thinkings...

Baro and Boy tells the story about old Baro and little Tagar. They know each other. So much. They are on the nature, trying to relax and get a nice time. But sometimes is so difficult and depends on the day...

Have a nice day tells the New Year story about gypsy Gojo and Death. Gojo, the gypsy is walking down the snowy mountains to look for a place to drink quiet and peacefull and celebrate the Happy New Year. But he will find a trip and party partner... Death.

David Butler: all the techniques and styles

David Butler is a graduate of the Dun Laoghaire Film Institute of Ireland, Animation Production Course. His animated films “The Joys of Spring” (co-directed) and “The Knock” have been screened at the Galway Film Fleadh and the IFC in Dublin.

David has worked (as Inbetweener / cleanup artist) on “Sir Gawain and the Green Knight” a 2003 BAFTA “Best TV Animation “award winning Production for Channel 4. For the last few years David has been developing his own adult animation TV series “Frankie- the Series” which he designed and co-created, with Stew and I Keano writer (Music and Lyrics) + Ding Dong Denny O’ Reilly performer, Paul Woodfull. “Frankie” received script development funding from the Irish Film Board in 2003 and was produced by Alan Maher (Actor “About Adam” + Associate Producer “Boy Eats Girl”) with the BAFTA award winning company Vinegar Hill Productions.

The first of the animations that David features in Animacam is The Joys of Spring, a stop motion animation that tells the story about a student's drinking session takes a strange twist when some beer falls on some dandelions. Nice results with a fast speed in the transitions and very well picture quality. This short film was produced in 1998. David was starting inside animation world, with 21 years old.
The second one is The Knock, a traditional 2D animation based on Real Events. The story talks about a dying woman prays to be reunited with her long lost brother, who has not been seen since his ship was sunk during World War One. Incredible visual treatment and nice carachters and backgrounds. A nice work that makes colourfull a grey ground animation.

Un auténtico masaje cerebral

Será verdad que las nuevas tecnologías nos comen el coco? Que ocurre cuando estamos todo el día conectados, pendientes de cualquier llamada telefónica? Supondrá eso un Masaje cerebral? Un auténtico lavado de cerebro?

Todas estas incógnitas nos llegan desde Bolivia a través de un pequeño cortometraje realizado en 2D por ordenador. Su director, Andy Garnica, estudió Diseño Gráfico en la Universidad Privada Boliviana, realizó un diplomado en Marketing y Publicidad con la Universidad de Chile y un Máster en animación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente trabaja en Moushon Studios desempeñando la labor de Director General y de Arte y director de producción animada.

A modest proposal

1807. Abigaille is the only child in her small Irish village. Growing up she never really questioned why, until now. She asks her mother why all the other children moved away. Her mother tells her, however, that they did not move away, and Abigaille learns the true story of what happened to the children of the village during the famine. Based on 'A Modest Proposal' by Jonathan Swift.

Directed by Jason Oshman, this short animated film takes a classic parody by famed Irish writer Jonathan Swift and conceptualizes it for the 21st century. The animation is fast and colorful and the voices really make the piece something special. A plot twist and a five minute running time keep the audience interested and provoke thought as well as laughter.

Clay Kids

Este es el teaser de "Clay kids", una serie de plastilina animada compuesta por 52 capítulos, de 11 minutos cada uno, dirigida para gente joven. La serie, producida por Clay Animation, trata de una pandilla de chavales de 13 años que comparten instituto y barrio en una gran ciudad del siglo XXI. Sus problemas para relacionarse entre ellos, con sus padres o con los profesores serán el origen de la mayoría de los conflictos, siempre con un trasfondo crítico y comprometido con los problemas que afectan a la sociedad.

Clay Animation es una empresa valenciana que tiene como objetivo desarrollar y producir proyectos de animación destinados a un mercado internacional. Su director, Javier Tostado, cuenta con una amplia trayectoria en animación y efectos especiales. Aunque Clay Animation es de reciente creación, ya ha participado en series de televisión, spots publicitarios, largometrajes y cortometrajes por los que han obtenido numerosos galardones.De hecho, Clay Kids quedó finalista en el Nipcom Junior Licensing Challenge 2008, evento celebrado en Cannes que premiaba las series de animación con mayor potencial de licensing y merchandising.

27 de agosto de 2009

SURFACE : a film from underneath

“What would the world be like from an underground perspective?”

SURFACE is an experimental film, exploring the emotional journey from an underground urban perspective. This 'urban symphony' transforms human actions and street objects into beats that harmoniously compose a grand audio and visual composition. The film emphasizes the ideas of ‘point of contact’, ‘human identity’ and notion of ‘live footprints’.

SURFACE is a part of UND-VIS, a thesis project for MFA Design and Technology, Parsons The New School for Design. UND-VIS : Under Vision Experiment; explores the new visual language of an unconventional perspective from below.

The Cavalier

This is a music video created for The Cavalier. It's South Africa's first Toon Boom animated music video and it has climbed from 7th to the TOP three videos on DSTV's MK music channel!!
The video follows the band through this weird and wonderful world of confussion where each of their worlds exist in one anothers, allowing the audience to see that they are each others worlds and that is why the "BAND" as an essence cannot exist without one another.

Un amor imposible...

Mermelada es una promo animada del tema del mismo nombre de la banda ecuatoriana Biorn Borg. Una historia ambientada en un mundo post apocalíptico donde entran en juego la amistad, la traición y un montón de muertos vivientes, entre los cuales hay uno que, a diferencia de los otros, ha elegido ese trágico destino en nombre de un amor ya imposible.

Pancho Viñachi nos acerca desde Ecuador esta fantástica animación hecha en 2D por ordador. Este autor es el fundador del colectivo independiente Sapo Inc (2001). En el 2002 fue ganador del primer Premio en el Festival Interuniversitario de Cortometrajes de la Universidad Católica con su tercer cortometraje “Tutti Frutti”. En el 2003 con el cortometraje “Mapa Para Historia” gana una mención del jurado en el Primer Festival Internacional de Cine “Cero Latitud”, en el mismo año se encarga de la cámara y de la fotografía en “Otra Historia de Amor”, cortometraje dirigido por Juan Rhon, ganador del primer Premio en el Festival Interuniversitario de los Países Andinos de la Universidad Católica. En el 2004, junto con el colectivo Sapo Inc. gana la primera Bienal Universitaria de Arte Contemporáneo de la Universidad Tecnológica Equinoccial. En el 2005 participa del montaje teatral “Adios.Today” dirigido por Christoph Baumann, interpreta un papel secundario en la película “Qué tan lejos” dirigida por Tania Hermida y viaja a España con una beca de estudios en la Universidad del País Vasco, donde produce "Oli" y "Montaje descarado", ambos videos concursantes para el Premio de la Juventud a Cortometrajes del Festival Cero Latitud 2006. “Montaje descarado” sería después premiado por el Festival Interuniversitario de los Países Andinos bajo la categoría experimental. En el 2007 gana el Festival Premios del Público de la Fundación Octaedro con un video de ficción titulado "Sindrome". En el 2008 dirige el video musical UIO para la banda CAN CAN. Actualmente sigue produciendo sus videometrajes, además de repartir su tiempo entre su trabajo como post productor de televisión, VJ y guionista. Sus videos, además de ser exhibidos en su país, han pasado por ciudades como Nueva York, Bogotá, Los Ángeles, Hamburgo, México DF, Cartagena, Las Palmas, Cataluña, Buenos Aires, París y Bilbao.

26 de agosto de 2009

Oh, no! Too much food!

Olanrewaju O. Oluwafemi, a Nigerian animation features in Animacam "The adventures of Alayo". This is the first chapter of a humour serie around Alayo and his numerous adventures.

In this chapter Alayo dreams with food and his dream becomes true. But suddenly, more and more food becomes real and he can't eat all he wants. Finally he avoids his own dreams.

Lafem Animation is the producer of Alayo, a company which is a registered like 2-D Animation Production Company. Based in Lagos (Nigeria), it was founded in August 2008 by Lanre Oluwafemi, a U.S. trained Classical Animation professional.

The studio’s mission and objective is to aid individuals and businesses in projecting their ideas and visions via animation, by exploiting the unique and limitless latitude the medium offers in helping to visually translate and communicate ideas in universally discernable terms.

¡Cuidado con el caimán Tomasita!

Kinoclaje vuelve para presentarnos "Tomasita y el caimán" basada en una danza folklórica del Atlántico Colombiano. Cuenta la historia de Tomasita y su hermana, que, durante las fiestas del pueblo, fueron a jugar al río y allí se encontraron con un caimán que devoró a Tomasita, el pueblo organizó una cacería que se convirtió en una danza expresando su pena por la pérdida de la niña.

El más grande cantor del Valle de Cienaguas, Guillermo Buitrago, grabó unos versos del caimán con el título “Día de San Sebastián” que dicen así:

Hoy día de San Sebastián
Cumple años Tomasita,
Este maldito caimán
Se ha tragado a mijita.

Ay, manito lindo,
¿Dónde está tu hermana?
El caimán se la llevó! Eh, que te coge el toro!
Los cachitos son de oro.

Eh, que te coge la vaca!
Los cachitos son de plata.

Ay, manito lindo,
¿Dónde está tu hermana?
El caimán se la llevó!

Arriba Buitrago!

Este maldito caimán
Fue cogido en un zanjón
Ese fue el que le comió
La lenguita a Corazón.

Ay, manito lindo,
¿Dónde está tu hermana?
El caimán se la llevó!

Uepa, caimancito!

Colour and magic with Artan Maku

Artan Maku is one of the most experimented animators in Albania. One of the greatest creators in the East Europe. He was born in Tirana in 1954, and he was graduated from the Department of Painting at Tirana’s Academy of Fine Arts in 1980. Since then, he has written 10 screnplays as a co-author and has 20 films to his credit.Artan Maku- dos pelis

Artan features in Animacam two of the most well-known animations: The giant and the hunder and Modern time. This two retrospective animations encourage Animacam with colourfull backgrounds, incredible carachters and nice and amazing stories.

Giant and hunder: When man is guided by evil, he can’t discern the good, the sincerity and the naivity. But he revenges with cynicism and is always destined to suffer hell

Modern time takes a different matter: A TV set appears in one of the windows of a block of flats and falls down.

Rhose by Nawruz Paguidopon

This music video animation is about a Filipinan domestic helper who comes to Hong Kong with hopes and dreams that eventually don't quite come true.

This feature song is written and sung by Paul Meredith under the Spiritual Springtime album (1995).

Nawruz Paguidopon features in Animacam an amazing music video created for animate the song by Paul Meredith!

Anoxia y la "humanoidad"

Dos seres humanoides en búsqueda de un corazón. Esa búsqueda es el punto de equilibro sobre el cual gira la historia que nos narra Anoxia, un cortometraje elaborado por Josue Chavez, Carlos Carvajal y Mariano Espinoza, desde la Escuela de Animación Digital de la Universidad Veritas en San José (Costa Rica).

Los humanos somos los únicos seres vivos que poseemos una determinada cualidad que se nos atribuye por nuestra simple condición de ser y esencia: humanidad. Es una facultad y virtud de la cual no todos los hombres y mujeres estamos dotados. Materializando esa cualidad en el órgano vital que bombea nuestra sangre a través de venas y arterias, quizás un humanoide con corazón pueda tener humanidad... ¿O quizás ya cuenta con ella por el hecho de ser un calco robotizado de nuestra raza? Interesante obra de animación en la que una pareja de humanoides descubre que su búsqueda no es un rastreo, una visual u observación, sino que se trata de un objetivo mucho más profundo.
Presente en festivales como el LOOP 2008 en Colombia, esta es una de las obras que ha presentado esta escuela de animación a Animacam, junto con Fungi Film de Carlos Saborío.

25 de agosto de 2009

Lovely and sweet birds... Love your feathers!

A wishful crow learns the hard way to be happy with his plain feathers rather than look ridiculous with someone else's pretty ones...

Kaukab Basheer presents us in Animacam her first film, representing India in the opera prima category.
This animated short was made using the traditional 2D and it was finished in the 2nd year of the studies of Kaukab, in the Animation Workshop at SVA. Five months working to get it, from planning to compositing.

Kaukab wrote again this story: a popular South Asian folktale that the artist like so much. She was assisted for two animator friends with the music and sound recording.

Love your feathers was ‘premiered' on April 28th in her classroom, sharing it with her partnets, and was released on May 6th 2009 at the SVA theatre in Manhattan.
The film was a very hard job: this animation consists of 560 traditionally hand-drawn drawings (not counting the backgrounds).

Porque no hay nada como la familia...

Anónimo Producciones llega desde México para presentarnos dos piezas audiovisuales con un gran compromiso social y entorno a la familia. Esta productora ofrece servivios de comic, ilustración, animación, escultura y fotografía. A lo largo de sus trabajos podemos ver difrentes técnicas y estilos.

En este caso, el director, Miguel Ángel Hernández Chehaibar nos presenta a través de un cuidado y sencillo 2D por ordenador "Todos te queremos" y "El hambre de Caribdis". Ambas piezas tienen una banda sonora muy entrañable y sugerente.
"Todos te queremos" cuenta la historia de una abuela que vive abandonada hasta que la hija le pide que cuide a los nietos. Lo que al principio es un buen remedio para su soledad, se convierte en una carga de trabajo extrema que atrapa a la abuela entre la dependencia económica de los hijos, la esclavitud que supone el cuidado de los niños y su incapacidad para decir “no” al abuso constante de su familia. En nombre del amor mal entendido, la abuela pondrá en riesgo, incluso, su vida.
Y sin salirnos de la temática familiar podemos contemplar de otro caso de falta de amor familiar con "El hambre de Caribdis".Caribdis no es un monstruo. Es una mujer que se siente sola y poco amada. Para llenar el vacío en su vida, empieza a comer todo lo que se encuentra a su paso. El hambre no se sacia ni aún devorando a su familia, a un equipo de fútbol o a toda la ciudad. Sólo el amor podrá devolverle la paz.

Quidam dégomme (A sheep on the roof)

A man being forced to change his normal life, in means than the arrival of a sheep in the roof of the house in front of him.

We are looking for lots of articles written about this amazing animation. Rémy Schaepman, a young animator with an awesome technique and knowledge about the art of animation bring us an incredible art work, mixing 2D and 3D to get some fun! We choose some words from one of the nicesest blogs: Animation Blog!

A grey and dreary life, turn off the alarm clock, commute on the Paris Metro, sit with strangers, return dog tired to a lonely apartment: all communicated in a series of monochrome stills before the smoothly animated A Sheep on the Roof gets into its stride with the arrival by parachute of a sheep on the adjacent roof. As the animal makes itself ever more at home, the bemused commuter's life becomes increasingly whimsical. Gauche fellow traveller morphs to giant mother hen and brood, colourful posters appear on the Metro walls and it's party time on the journey. A life transformed forever? Rémy Schaepman made this surreal graduation film whilst at the Institute Saint-Geneviève. There's something of the eccentric world of a Nick Park here as the guy stands wide eyed at the increasingly bizarre antics occurring around him. Made with cutouts, animated in Flash, the coloured inks used in the backgrounds give a textured, watercolour effect that is very attractive. Clearly an outstanding talent, Rémy is now continuing his studies at the renowned Gobelins, l'Ecole de l'Image, in Paris.

Chickened out: ¿Para que nos trajeron aquí?

En inglés la expresión "Chicken Out" significa echarse atrás en algo, decidir en el último momento que no vas a hacer algo peligroso.
He aquí la historia de este pollito que abandona el gallinero para descubrir algo que le hace reflexionar sobre "¿Para qué nos trajeron aquí?" y decide volver al sitio de donde había salido.

Chickened Out nos llega desde Puerto Rico de la mano de José G. Landrón que combina el 2D y el 3D para contarnos esta divertida historia.

Svetlana Filippova: animation experience and sweet stories!

Svetlana Filippova was born in 1968 in Alma-Ata, Kazakhstan. Graduating in 1991 from Kazakh State University, she went on to complete The High Course for scriptwriters and film directors as animation film director in 1997. One of the most famous animation women in Russia, this well-known artist features in Animacam three of her movies:

The night has come was her first animation work. The artist, using new amazing technique and introducing novelties in animation view and art- experimenting and using arena technique- tries to explain us a simple message: The night is indivisible, it is same for all, but it is different for each: for a boy in a dark room; for a man who live next door; for a cat on window-sill.

With Sarah's Tale, looking for a different way to tell a universal story, and finding a new picture and image in animation, with amazing drawings and worked background into a black and white production, Svetlana says in the tagline: The rule of the universe: the tree should be planted in order for it to grow; the snow should be cleaned so that spring can come; to find something new, the old one must be lost.

How many times do you have to lose love
before you loose yourself? And what does this mean if you are a poet? And in case of a poet within Russian Revolution?
A film with Russian archive material of 1920th - 1930th and modern animation.
That's the matter of Three love stories, the incredible historic tale featured, drawed, animated and created by Svetlana.

Larisa Maliukova wrote about her in the article Russian animation today:

Three Love Stories (Tri istorii liubvi, 2007) by Svetlana Filippova is a free romantic biography of Vladimir Maiakovskii and his amorousness. Archival footage is marked by the author with coal, thus turning the visuals into an unsteady image of a vanishing era.

La leyenda del ladrón del árbol de los colgados

Y seguimos en Animacam.tv con Sami Natscheh y una nueva aventura: La leyenda del ladrón del árbol de los colgados. Cuenta la historia que en una aldea olvidada de la campiña cordobesa, entre la Sierra Morena y la peligrosa ruta de los bandoleros, existió una vez un árbol maldito del que pendían infinidad de cuerpos ahorcados. Esta es la historia de Sir Owen Mc Kinley, el joven viajero inglés que, recorriendo Andalucía en busca de aventura, se atrevió a franquear el umbral de lo prohibido por conquistar el corazón de la mujer a quien amaba.

Esta pieza audiovisual está realizada integramente en 2D por ordenador, sin embargo combina dos estilos muy diferentes a lo largo de la obra. En el inicio, se nos introduce la historia a través de dibujos estáticos con un estilo sobrio y elegante que cobran mobilidad gracias a la cámara. A continuación, el relato cobra vida con una animación muy dinámica y expresiva.

La leyenda del árbol de los colgados es la primera película de dibujos animados ambientada en Lucena y está basada en una leyenda romántica de ficción contextualizada en la Andalucía del siglo XIX, cuando gran cantidad de viajeros llegaban de todas las partes del mundo en busca de aventuras según la visión que en aquel entonces se tenía de España.

A lo largo de 12 minutos de duración y con banda sonora de Pablo Cervantes, dos veces nominado al Goya a la mejor música, la cinta está ambientada en el área de la Ruta del Tempranillo, con la encina milenaria o la Aceña Árabe de Jauja, entre sus escenarios principales. De este modo, este cortometraje se convierte en un importante elemento de promoción de la Ruta del Tempranillo. Por eso, el proyecto está subvencionado con 10.000 euros por el Ayuntamiento lucentino y la Ruta del Tempranillo. Áralan Film cuenta además con una subvención del Ministerio de Cultura de 7.000 euros y otra de 24.000 euros de la Junta de Andalucía para la realización del cortometraje.

24 de agosto de 2009

Spaguetti western: Cuidado! Un spaguetti corto es un fideo!

Un espaguetti trovador nos relata, al son de su banjo, las aventuras y desventuras del intrépido Spaghetti Kid, el espagueti más rápido del Oeste, y sus feroces enemigos: los temibles indios macarrones y el malvado Fideo Jack.

Con una banda sonora inspirada en los clásicos westerns italo-hispano-americanos compuesta por el músico de cine Felipe Milano e interpretada por Paco León, el cortometraje “Espaguetti Western” rinde homenaje a todo un género cinematográfico que marcó una época en España: el spaghetti western. Un espagueti y un fideo inspirados respectivamente en Clint Eastwood y Lee Van Cleef conforman el dúo protagonista de esta particular revisión del género.

Este corto de animación tiene un presupuesto de 60.000 euros y ha sido realizado entre España y Estados Unidos via online y producido con la participación de Canal Sur TV y la ayuda del ICAA, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena y la Région de Midi-Pyrénnées (Francia).

Para ser ser fieles al estilo "sucio" del género, sus creadores han utilizado una técnica mixta entre el dibujo limpio e impecable que se puede conseguir con la ilustración digital, y la fotografía para darle un toque más acorde con la estética del spaghetti western. El resultado cuando hicieron las primeras pruebas fue una simbiosis que les llamó la atención, y que fue la que finalmente se quedó, con personajes vectoriales moviéndose en medio de un escenario creado a partir de fotografías reales tratadas con Adobe Photoshop. El resultado mantiene la estética del cartoon gracias a los personajes, pero también añadiendo una nota de realismo en los escenarios que hace la estética más reconocible para el amante de los viejos westerns.

Esta nueva producción de Áralan Films y Paccynko fue dirigida por Sami Natsheh, un joven animador sevillano licenciado en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla, autor de diversos cortometrajes de la joven productora sevillana Áralan Films S.L. Su vinculación al cine la combina con trabajos relacionados con la post-producción de vídeo, el diseño gráfico y la publicidad, así como colaboraciones como crítico en el magazine digital de cine fantástico Pasadizo.com. Tras el cortometraje de ciencia-ficción Boom! (seleccionado en el Festival de Cinema Jove de 1996), realizó su segundo trabajo como director con El ataque del increíble hombre de las manos pringosas que vino del espacio exterior (2004), premiado en diversos festivales de ámbito nacional. Proyecto OVNI: Verdades y mentiras del fenómeno OVNI en Andalucía (2006) constituye su primer trabajo como realizador para Áralan Films, con quien ya había colaborado en el cortometraje de animación Penumbra (2005, Gonzalo Bendala). Su siguiente corto para Áralan Films, Espagueti Western (2008), supone su debut en la animación y la nominación al premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación. A éste le sigue La leyenda del Árbol de los Colgados (2009).

How is the best way to find me?

A girl who get lost and confuse, she just want to find something to support, finally, what can she find?

Ng Lung Fung Grady present us a dramatic story, so sweet, pure and trying to enter in the deepest feelings of the humans. Run and escape, fight against yourself and your reality, your mind, your body. Your legs are long enough to forget the problems and finally find the answer of the highest question never made: Who I am? Solve or answer it, it's epic, unbelievebable. This cross will have different stops: crying, regert, hurt, sobing, crying again. Your tears are bullets on your heart, but the only one that can save you, it's you!

Amazing story from Lung Fung Grady, made in the Multimedia Innovation Centre- School of Design of Hong Kong, who tries to describe the bravest person: someone who is able to meet herself.

Niño! No malgastes el agua!

El agua es el primero de varios cortos con temas variados que pretende dar pequeños consejos sobre salud e higiéne a niños y jóvenes de Guatemala a través de la animación 3d. Esta cápsula fué realizada en 3 semanas por Warex 3D Animation Studio, una pequeña productora que trabaja fundamentalmen con animación 3d, efectos visuales, postproducción de anuncios publicitarios, visualizaciones arquitectónicas, corrección de color, chroma key, modelado y animación de personajes, iluminación avanazada, etc. Las herramientas que más utilizan son 3ds max, V-ray y After effects. A su cargo están Germán Almaraz, Ricardo Ortiz y con el audio Juan Chajón.

Este corto tiene varios elementos 3d que requieren cierta complicación pero que a su vez son necesarios para contar la historia correctamente, como por ejemplo la iluminación global, la simulación de tela y agua, etc.

En Animacam.tv podéis disfrutar no solo de este spot publicitario, si no que a continuación podéis ver el show-reel de los protagonistas de esta pieza audiovisual.

21 de agosto de 2009

La revolución de la ternura: ejerzo el poder de la caricia y derrumbo murallas de miedos

Click afecta tu mundo es un spot creado por el colectivo Kinoclaje. Esta Asociación Colombiana de Reciclaje de Cine es un sueño que comenzó cuando 16 personas se encontraron para darle nueva vida al found footage: cine-desecho, creando "Kinoclaje", la animación directa más larga hasta ahora conocida que ha viajado por varios festivales en el mundo.

Este colectivo está compuesto por artistas plásticos, diseñadores gráficos, comunicadores sociales, estudiantes y realizadores de cine y televisión que participaron en un taller organizado por el MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) y dirigido por Stephanie Rückoldt. La idea del taller era realizar un cortometrahe de animación directa con la técnica del found footage a través de la exploración de diversas técnicas para intervenir directamente sobre el celuloide.

Después de esta primera producción, los recicladores de cine buscan seguir realizando nuevos proyectos, desarrollando nuevas técnicas y creando más obras producto del reciclaje. Actualmente esta asociación se postula como un laboratorio de creación abierto a diversos proyectos audiovisuales con un profundo sentido social.Para demostrarlo nos presentan uno de los spots que realizaron para la campaña del proyecto Inversión para la Paz: clickafectatumundo.com. Esta es una propuesta para la transformación de prácticas culturales violentas con el propósito de activar en la ciudadanía la reflexión profunda sobre su responsabilidad en la construcción de paz, así como abrir posibilidades de acción colectiva desde su cotidianeidad. El proyecto desarrolla formas de pedagogía social y busca invertir en el desarrollo de poder ciudadano expresado en opiniones, actitudes y acciones colectivas de paz. Se desarrolla como una campaña de pedagogía social para la acción a través de procesos comunicativos creativos. Se comprende la comunicación como una herramienta para el cambio cultural y la construcción de ciudadanía responsable. Los destinatarios directos de esta iniciativa, que durará desde el 2009 hasta el 2011, son 2000 hombres, 3000 mujeres y 60 organizaciones e instituciones; y los destinatarios indirectos son 1.500.000 personas y 300 organizaciones. La ubicación geográfica del proyecto comprende las siguientes ciudades colombianas: Santa Marta, Medellín, Cali y Bogotá.Esta iniciativa surge del CINEP (Centro de Investigación y Educación Popular) que es una fundación sin ánimo de lucro creada por la Compañía de Jesus en 1972, con la tarea de trabajar por la edificación de una sociedad más humana y equitativa, mediante la promoción del desarrollo humano integral y sostenible.

La técnica de este spot, de un minuto y medio, se aleja del found footage para transmitirnos, a través de un dinámico y pedagógico 2D por odenador, que creemos que la paz es solo poner fin a la guerra, vivimos en una tensa calma y esperamos que nuestros conflictos sean resueltos por aquellos que nos gobiernan gracias a nuestros votos. Hacer Click es detenerse a reflexionar en lo que queremos, lo que decimos y lo que hacemos para cambiar.

No siempre es un juego de niños

Cuanto de inofensivo es un rifle de juguete para un niño? Que mensaje le transmite? Y que relación tiene con las guerras que se suceden por todo el mundo?
Oscuro cardinal llega desde Honduras para hacernos reflexionar sobre todas estas cuestiones a través de una historia animada en 3D con una belleza inigualable. Tras un largo viaje, cruzando distintos paisajes, dos niños y su padre llegan a una casa campestre destinada a ser su nuevo hogar. Los niños, ansiosos por jugar, abandonan a su padre corriendo hacia un denso bosque para jugar “guerrita”. Inmersos en el juego, disparando y esquivando balas imaginarias, llegan a descubrir los vestigios de un tanque de guerra. Emocionados, corren a explorar el área donde se encuentra el tanque, lugar donde una vez se desató un terrible combate. Envueltos en una serie de inexplicables eventos, los niños aprenderían una lección sobre lo que realmente es una guerra.

Su autor, Adrian Guerra, graduado en Comunicación y Publicidad de la Universidad Tecnológica Centroamericana (UNITEC) y con el bachiller en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, cuenta con más de doce años de experiencia en el campo de la animación y de la publicidad. Actualmente trabaja como productor audiovisual freelance.

Get and keep your carrot!

Be careful when getting a lunch ;) Take care of your carrot and enjoy it, rabbit!!!

PETER HARAKALY participates again with his new animation: CARROT! One rabbit trying to keep his food!! Sometimes there're lots of obstacules. After his Cheese, where a mouse was trying to get his piece of Grüller, this rabbit fights against himself to keep his carrot. Follow this Slovak animator!

Cállate! Cállate! Cállate! Que me desesperas!!!

Quien no recuerda al personaje del cartel de esta pequeña animación
3d? Si, efectivamente, es Don Ramón, uno de los protagonistas de la mítica serie El chavo del Ocho.

Llega desde Guatemala La Pelota. Una animación de Ricardo Ortiz y Juan Chajon de una escena que posiblemente se repitió más de una vez en la famosa comedia seriada mexicana de televisión, creada por el guionista, actor, director, produtor y escritos Roberto Gómez Bolaños, que se emitión entre los años 1973-1980, con un éxito arrollador no sólo en su país, sino también a lo largo y a lo ancho de toda Latinoamérica y diferentes países de Europa y Asia. Gracias a este éxito y a su extensa vigencia, este programa constituye un récord hasta el momento no alcanzado por ninguna otra producción latinoamericana.

El programa empezó siendo un sketch del antiguo programa Chespirito en 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (niño o jovencito en mexicano), apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina" en otro sketch. Poco a poco fué adquiriendo una serialidad semanal y desde el 2006 se emite una versión animada.

En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños; entonces se decidió redirigir el programa a ellos. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal Ocho de México.

20 de agosto de 2009

Serxio González: o camiño sobre rodas

O terceiro gañador do Sorteo Bono Iacobus da Sección Paralela O Camiño do Festival Animacam.tv, Serxio González, non para de compartillar a súa experiencia no Camiño de Santiago, que realizou en 2003, repetindo en 2008.

Nada máis e nada menos que 900 kilómetros en cadeira de rodas que comezou cun amigo dende Roncesvalles e rematou pola súa propia conta. Este pelegrín, que dende os 22 anos está en cadeira de rodas, embarcouse na experiencia da peregrinación como vía de escape e disfrute persoal e anima tanto a persoas que se atopan na súa situación, como aquelas que non, a que realicen a mesma experiencia, xa que lle resultou gratificante e satisfactoria. Diferentes medios de comunicación como La Voz de Galicia, Faro de Vigo ou ABC, recolleron a súa aventura nas súas páxinas.

Esta mañá, mentres gozaba das súas vacacións en Valencia (confesounos que ía disfrutar do Gran Premio de Fórmula 1), realizou dúas entrevistas a dúas radios: a primeira, ás 10.15 da mañá para "Voces de Compostela", programa de Radio Voz, na cal compartiu as súas impresións con Xosé Luis Carneiro, director de Animacam.tv, quen aproveitou para felicitar e agradecer a súa participación ao premiado e informar acerca das actividades levadas a cabo polo Festival.
Ás 12.45, OID Radio (da Organización de Integración del Discapacitado) no programa conducido por Agustín Torres "De buena mañana" dende Talavera de la Reina, expresou o seu agradecemento tanto a Animacam coma a Turgalicia, patrocinador do festival, e explicou a súa paixón e gusto pola fotografía e video creación.

Este pelegrín, cun amplísimo sentido do humor e unha amabilidade exquisita, conta con repetir a travesía: aínda que recoñece que moitos dos tramos non son accesibles e non están adaptados para discapacitados, ten previsto realizar o Camiño de Santiago de novo, pero desta vez, pola Vía da Prata.

Adventures of Captain Zafari

This is a fun adventure series with links to all the mysteries of the world. The fantasy element lies in the existence of extinct or fictitious elements we find during the course of the story.

The protagonist here is a man inclined to Safari Expeditions who is a self taught scientist with crudely made devices as his accessories.

The pivotal character will be a ‘Diary’ of this man which cannot be torn, stained, drenched or burnt. This is one of his accomplishments and has a unique pen and ink to write on it. The script on the diary is also an unique one which can be only understood by him.

Under certain circumstances the diary keeps on landing into trouble with situations and gets lost, hence it travels across the globe with this man in chase. This diary is fitted with a unique piece of one half of a magnet which has a strong attraction only to the other half of it. This way he traces the diary with the aid of the other half.

Incidentally the diary reaches the different parts of the world and gets in hands of some kid there.

Every episode is a different place and a different kid.

All these kids land into a difficult situation the moment they get hold of the diary till he comes and tracing his diary and help out these kids from different situations with the help of different devices he has invented. This way he stuns the kids with his invented devices and trades off the diary from them telling stories from the pages of the diary. These stories are adventures of his own life and they revolve round the devices of particular episodes and their use in the story told by him.

In a way we mix real world, fantasy, geography, history, science and moralities in a subtle way keeping a fast pace of adventure.

Tough guy

When we walked on a certain day road, we met a mantis. However, the mantis… Short comedy of mantis that has super-power and unfortunate couple.

Watch out! When you think on a tough guy, you imagine a strong, big and incredible person who smacks, hits and kicks you in a centesime of second... But, maybe just a little green insect could be your worst nightmare... Amazing Japanese anime makes his featuring in Animacam.tv with this Tough guy, a retrospective animation made by Shintarou Kishimoto, who mixes 2D and 3D bringing the best reality and rudness to his mantis!

Born in 1966 in Japan, Shintarou was first just a clerk in a rental video shop, but the obsession of animation took over him eventually. Tough guy is one of his first animation works.
TECHNICAL DATA: Producer: Shintarou Kishimoto Script: Shintarou Kishimoto Animator: Shintarou Kishimoto Photography: Shintarou Kishimoto Editor: Shintarou Kishimoto Sound: Shintarou Kishimoto Music: Jink

19 de agosto de 2009

The little solution to bigger problems...

Despite well developed plans there are some obstacles appearing by constructing an efficient machine. But a great idea occurs that should solve the case. The objective is build an apple automat machine to earn money.

This animation, as a new machine inventation, was a process in which the director, Irmgard Walthert, said: "My graduation film targets an audience of children. As a starting point I used an occurrence of my childhood in which I was involved myself. The realisation of this story as a puppet cartoon seemed the only adequate means to me allowing the viewer to sense the play with materials. In addition, working with puppet cartoons greatly appeals to me as my other works show too."

Grösse Plane is a stop-motion animation made with plasticine, cardboard, puppets and other materials. The simple design and the familiarity of all this materials become in a kind and beautiful animation.

Irmgard Walthert finished her animation studies in 2008 with a bachelor degree at Lucerne University of Applied Sciences and Arts, Design & Art. Currently she is doing a master studies at the same centre.

Valentines: love is sometimes so hard

Ben has two girlfriends, Alice and Cindy, and he has to choose one of them to be the only girlfriend.

Love is sometimes a dilema. A hard decission to take between two women or two men. Ben is confussed with his two loves: Alice and Cindy. But they are fighting for his love and only one them can wins him. How can he take the right decission and choose the correct girl?

This animation, directed by the reconigzed animator from Taiwan Hsing-Yin (Meower) Wu, was created in the Academy of Art University and is the final tesse by Meower in this academy. In this school, Meower says that she has met great partners and teachers, and after three year in the academy: " I learned a lot but it just a little part of whole".

Con tu ayuda seguimos funcionando

En este spot creado en el 2008 para la Cruz Roja Colombiana se muestran diferentes situaciones de catástrofe en las que esta ONG consigue estar siempre presente para prestar su ayuda humanitaria. El objetivo de este anuncio es concienciar al público y así aumentar el voluntariado.
Para poder representar mejor todas estas situaciones de crisis, la agencia Leo Burnett Colombiana escogió la técnica de stop-motion con diferentes materiales y recortables.

Be polite and fit! Have education... physical

Action related to body movement and, in it's basic mechanics, pretty familiar to man is here creating increasingly new entrance points into body conditions. We observe, while our bodies experience. This isn't a film for the eyes, your hands, legs and abdominals understand this film much better.

FOOTBALL, ATLETISM, VOLLEYBALL, TENNIS, ESGRIM, ARTISTIC GYM, BADMINTON... There are only a few... Sports are life, activity, rythm, energie, electricity... This Estonian animation was produced by Peata Films and directed by Andrés Tenusaar. Using stop-motion, this animation tries to transmit us the capabilities, the strenth, the encouragement of a sportife life.

18 de agosto de 2009

Un pelegrín en cadeira de rodas realiza un vídeo sobre o Camiño de Santiago e gaña o Terceiro Sorteo Virtual de Animacam.tv

Serxio González Riveiro, de 42 anos, natural de Vilagarcía de Arousa e en cadeira de rodas desde os 22 anos, gaña o Terceiro Sorteo Bono Iacobus da Sección Paralela (O Camiño) do Festival Internacional de Animación Online, cun video sobre a súa peregrinación de 900 kilómetros, dende Roncesvalles ata Fisterra, realizada no 2008.

O gañador, casado e con tres fillos, gozará dunha semana para dúas persoas en casas de turismo rural de Galicia, sitas no Camiño Portugués ou na Vía da Prata. O autor-pelegrín, que goza dun excelente sentido do humor, convertiu a peregrinación en reto persoal de superación e fíxoa cadrar co Ano Internacional do Discapacitado .

O Festival Animacam.tv, para animar o Camiño de Santiago, coa Sección Paralela “O Camiño”, pretende crear unha hemeroteca, fototeca e videoteca virtual dirixida a aqueles turistas e pelegríns que realizasen ou realizen o Camiño de Santiago.

Para incentivar a participación, o Festival, cos patrocinios de Turgalicia e Xacobeo, sortea dende xuño ata setembro, catro BONO IACOBUS dunha semana para dúas persoas en casas de turismo rural de Galicia, a escoller polo gañador entre o Camiño Portugués ou o da Vía da Prata.

O afortunado do terceiro sorteo que tivo lugar na sede do Festival esta mañá, 17 de agosto de 2009 ás 09.00 horas, foi o devandito Serxio González Riveiro, aportando unha montaxe audiovisual en video baixo o título “ETAPAS DO CAMIÑO DE SANTIAGO FEITAS POR SERPEREGRINO EN CADEIRA DE RODAS, coa cal amosa a súa visión persoal da peregrinación a Compostela.

Con esta acción da Sección Paralela, ademáis da Sección Oficial cos filmes a competición, Animacam transmite a súa vocación de vínculo intercultural e divulgador do respecto á diversidade de pensamentos e culturas, a través dunha experiencia que reúne a centos de milleiros de pelegríns, turistas e internautas de todo o mundo.

Yulunga: unha homenaxe de Cristiano Mourato a súa familia

Yulunga é unha película sobre unha tribo, na cal se trata de mostrar e representar a relación entre o nacemento dun bebé san e a última loita dun águia.

Ao meu pai e ao meu avó: 1936- 2006. Con esta adicatoria aos seus seres queridos, Cristiano Mourato abre e presenta esta curtametraxe portuguesa na cal as cores vermella e negra son protagonistas do ritmo incesante e inquedante de formas e símbolos misturados con auténtica destreza e xenialidade. Feita con 2D tradicional, a obra dirixida por Mourato e producida por Quest animation, trata de mostrar, a través dunha sátira social o simbolismo e a semiótica da esencia do propio ser humano a partires da súa representación básica e máis próxima: o sistema tribal, que, en ocasións pecamos de tachalo de primitivo e non moderno, e moitas veces remata por seres a verdadeira mostra da nosa natureza.

Cun son acústico e vocal axeitado para a composición visual e a dinámica acadada, a obra presenta uns matices suxerentes e vivos, misturando figuras perfectamente recoñecibles con formas irrepetible e insinuantes.

Would you kiss a cameleon?

Everybody know that when a princess kiss a frog this animal becomes a prince. Then, they love all their lives because the true feelings won the terrible spell...but, what happens when the beautifull princess kiss a cameleon?
Nasri tell us this funny story from India through this short animation in 2D by computer. You can already watch it in www.animacam.tv

Entropy: The stars song

A young girl living on a desolate and barren world escapes the confines of her surroundings when she follows a gentle melody on the wind to the moon. In the moon she meets a strange boy. He "plays" the stars to create a beautiful music and in the moment that they are fusioned with the stars song until the darkness of the nightfall return them to their worlds.

This is the fantastic story of Entropy, the 2D short film directed by Dane Jacobs, released in 2008. Dane was born in South Africa but he lives in New Zealand from nine years old. He studies at Freelance Animation School in Auckland. There, he met Jeremy and they set up together the small animation studio Rhubarb Zoo.

Dane Jacobs won the best 2D animated project of his last year in the Freelance Animation School with this film.

17 de agosto de 2009

Sad stories: love, tragedy and sex mixed for fun!

The episode "Wall of Sights" is a story about love, passion, sex, jealousy and death... in doggy style!

This funny and nice "sad" story was created by Dusan Kastelic, a Slovenian animation, who has created with Igor Sincovek the Bug Brain Institute, an animated iniciative, which promotes the creation, production, distribution, action and promoting animation works. Nowadays, their website is under construction, and we're expecting to know more about their works.

Dusan was Born in 1964 in small mining town, Trbovlje, in the middle of Slovenia. After study Geography and Arts, he started to teach at a elementary school, and after he found a freelance job as a Graphics Designer and Illustrator. Drawing and designing comics since he was 3 years old, the last few years, he has been working mostly in multimedia, Internet, and programming (mostly games). Currently, he's in the middle of establishing his own animation and computer games studio.
TECHNICAL DATA OF SAD STORIES: Title: "The Sad Stories" Synopsis English: Episode "Wall of Sights" is a story about love, passion, sex, jealousy and death... in doggy style! (Please watch it to the very end!) Year: 2009 Duration: 4min Country: Slovenia Animation Direc.: Dusan Kastelic Production Comp.: Bugbrain Institute Genre: Tragicomedy Technique: 2D computer (Flash).

Las vaquitas me adoran...

Y de nuevo Alejandro Carlini con la Productora Ideas Fijas nos ofrecen el spot Toribio web: el toro semental. Como siempre cargados del clásico humor argentino, en este spot podemos ver a un grupo de vacas pastando tranquilamente hasta que llega un toro "ardiente" y todas salen corriendo mientras que el toro convencido de su potencial presume de que las vaquitas lo adoran.

Esta vez se trata de una idea de la productora Rivofilms para una Campaña de Saneamiento de los Toros llevada a cabo por el Ministerio del Campo. Desde que surgió la idea, sus creadores, expusieron el proyecto en un foro de 3D para que todo el mundo la comentara y mejorar así tanto el planteamiento como el diseño del spot.

Con esta Campaña de Saneamiento de los Toros el Ministerio del Campo de San Luis tenía como objetivo, en el 2007, reducir las enfermedades reproductivas de los toros causada en parte por el excesivo número de machos bovinos con respecto a la cantidad de vacas. Si bien las estrategias para el control de estas enfermedades en los toros ha sido muy difundido en la ultimas décadas, su adopción en la Provincia es todavía muy baja.